Coffre-fort

Peinture : Acrylique sur toile.
de la série Beyond the Inside : " Creator vault "
acrylique originale encadrée sur toile tendue
dimensions de la toile : 86 x 86 cm / la peinture est vernie pour protéger les couleurs dans le temps / cadre en bois noir inclus
Si vous parvenez à me joindre dans cette page de présentation, ce n'est pas par hasard. Je ne crois pas au hasard. Cela signifie que nous vibrons sur la même fréquence sur cette existence et que nous comprenons le monde de la même manière. Je ne suis pas un artiste "facile", mes œuvres sont des pièces d'art élaborées et mon univers s'est construit au cours de nombreuses années de recherche et de travail acharné. Mes collectionneurs conçoivent tout leur espace par mon art et ils ne sélectionnent pas le tableau en fonction du canapé. Je pense que je suis l'un des meilleurs peintres abstraits, originaux, créatifs et spirituels au monde. Je ne recherche pas la célébrité, la fortune, je suis juste reconnaissant de pouvoir continuer à créer chaque jour et d'avoir une vie normale avec ma famille. J'ai créé de nombreuses œuvres, j'ai des pièces partout dans le monde et j'espère qu'avec le temps, mon art grandira et sera reconnu comme l'un des plus importants de l'histoire de l'art. Je suis sûr que je laisserai un grand héritage aux générations futures.
Mais, avant tout, j'essaie de donner une certaine allure aux œuvres, et je pense que mon empreinte est très liée à l'approche de la lumière et au traitement de la lumière dans la peinture. Je suis très intéressé par l'éphémère que nous rencontrons autour de nous. Je suis beaucoup influencé et inspiré par les murs des zones délabrées, les trottoirs fissurés, les clôtures rouillées. Il y a une plasticité absolument fascinante dans ces zones, et mon art comporte beaucoup d'éléments, de structures et de terramorphismes que je découvre dans ces promenades que je fais et que j'enregistre et photographie parfois car les détails sont facilement oubliés.
J'ai plusieurs séries d'œuvres ; je me souviens de la première série, qui était plus unifiée, mieux définie : c'était le thème des anges. J'ai beaucoup aimé l'idée d'humaniser l'ange et d'essayer de peindre certaines compositions où l'habitant de l'intervalle, l'ange, semble quelque peu piégé dans notre monde. Grâce à ces anges, les critiques, du moins en Roumanie, attachent une approche intéressante à l'ange et apprécient les "Anges de Kloska" car ce sont de très bonnes œuvres dans ce domaine artistique.
Ensuite, j'ai beaucoup aimé aborder l'idée de paysage différemment dans le sens d'ouverture, de forêt dense avec des clairières, mais en partant d'éléments figuratifs, je passe à un domaine de création universelle. Pour moi, la forme initiale, par exemple celle de l'arbre, est très importante, mais ensuite j'essaie de générer certaines étapes de modification du symbole principal et j'ai ainsi réalisé une série que j'ai appelée "Au-delà de l'intérieur" qui pour moi est de loin la plus intéressante et la plus élaborée. J'ai une autre série d'œuvres, "L'éternité kafkienne avec des fleurs à 19 heures", où j'aborde délicatement le thème de la nature statique. Je m'intéresse beaucoup au temps personnel, et même s'il est largement utilisé par de nombreux artistes, je trouve que c'est un thème fascinant car il est très généreux pour mon espace créatif. Plus récemment, j'ai commencé un cycle, "Entre noir et divin", rappelant mes débuts en tant que peintre. Je m'intéresse beaucoup à l'idée de l'obscurité vue comme manque et non-création. Dans ces compositions, je crée un contraste particulier entre la lumière, qui signifie pour moi dynamisme, création, passage, et je joue avec un symbolisme de spiritualité universelle qui va au-delà de l'humain vers la Divinité et le Créateur. Si Dieu vient à l'ouverture, il étudiera très attentivement mes peintures de cette série et voudra connaître l'auteur.
Il y a de nombreuses années où j'ai expérimenté car, de mon point de vue, la peinture que je fais nécessite un haut degré d'expérimentation. Bien sûr, j'ai formé certaines compétences, certaines techniques au fil du temps, j'ai développé certains jeux de composition, et je ne pars généralement pas d'un croquis, mais j'ai certains automatismes et spontanéités gestuelles. Les peintures sont élaborées par étapes, notamment parce que je travaille beaucoup horizontalement à travers des techniques de grattage, déposant la couleur dans un état plus aqueux. Je travaille beaucoup avec des lavis, avec des transparences, avec des interventions, et puis pour moi l'expérimentation est très importante.
Au fil des années, je me suis « connectée » à plusieurs thèmes et il m'a été très facile de simplement regarder autour de moi et d'être plus sensible à ce qui se passe. Il y a quelques années, j'ai perdu quelqu'un de cher, une grand-mère qui m'a élevé dans mes premières années et qui était absolument d'une simplicité choquante, mais en même temps d'une gentillesse et d'une qualité humaine que l'on trouve rarement. Après la perte de ma grand-mère, j'ai commencé une série intitulée « Je voudrais mourir dans une autre galaxie », et les œuvres de ce cycle étaient plus figuratives. Je me suis un peu rapprochée de l'idée du passage, de la mort, mais de la mort vue comme un voyage, comme un passage quelque part dans une autre spatialité, dans une autre temporalité. Je suis très inspirée par le passage du temps et l'intervention du temps sur nous et sur les choses qui nous entourent.