27/09/24

Artiste
Jean-Guy Nakars
27/09/24 (2024) Impression numérique sur papier
  • Dimensions : 40 x 60 x 0,1 cm
  • Encadrement : Non
  • Garantie :
    Certificat d'authenticité délivré par l'artiste
Vendue et livrée par
Jean-Guy Nakars
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Infos complémentaires
Epoque Contemporaine (1945-aujourd'hui)
Cette œuvre d'art capture de manière saisissante un coucher de soleil à couper le souffle au-dessus d'une étendue d'eau infinie. Les nuances chaudes et vibrantes de l'orange, du rouge et du jaune se fondent harmonieusement dans le ciel, offrant un contraste saisissant avec la tranquillité de l’océan en contrebas. La scène est magistralement encadrée par une végétation luxuriante à gauche, dont les feuilles vertes et brillantes accentuent la richesse de la palette de couleurs. À droite, la scène est équilibrée par une falaise rocheuse sombre, ajoutant de la profondeur et de la texture à la composition. Les détails méticuleux, de la douceur des vagues caressant la côte à la lumière dorée qui baigne délicatement le paysage, témoignent de la maîtrise technique de l’artiste. L'horizon presque infini donne une impression d'éternité et de calme incommensurable, invitant le spectateur à plonger dans cet instant de sérénité absolue. Le choix des couleurs et l'équilibre parfait des éléments naturels font de cette œuvre un chef-d'œuvre incontestable. Elle évoque une atmosphère paisible, presque méditative, tout en illustrant la beauté brute et intemporelle de la nature. Cette œuvre transporte son public vers un lieu où le temps semble suspendu, offrant un moment d'évasion et de contemplation sublime.
Biographie artiste

Photographe professionnel, je suis basé sur la magnifique Ile de la Réunion. Là dit-on, où Dieu se repose l’hiver !

Mon objet, ici, n’est pas tellement de vous parler de mon parcours ou de ce que j’ai réalisé dans ma vie de photographe et de créative Director, mais plutôt de vous révéler comment l’image s’impose à moi et plus particulièrement la photographie. La Photo est l’un des moyens de communication les plus authentique qui soit dans notre ère moderne. Bien sûr, il est très facile de falsifier ou de sortir de son contexte une image, ce n’est pas de la sorte que j’envisage mon métier de photographe ! A mon regard, une image fixe doit en un instant avec ce qu’elle porte en elle, procurer une sensation, une émotion, représenter la réalité d’une conjoncture ou exprimer l’évidence d’un instant de vie, la vérité ! Qu’importe le sujet photographié, un portrait, un paysage ou encore une scène de vie, je m'assure toujours que mon obturateur laisse entrer la lumière. Cette lumière grâce à laquelle une scène est possible, mais surtout authentique. La plupart des photographes vous dirons que la lumière est la base de la photographie et c’est vrai, mais je désire cheminer d’avantage et croire que "l’art de la photographie" est celui d’écrire la lumière quand l’instant vous est offert de capter un moment une situation un mouvement fixe ou toute une histoire en une fraction de seconde. Que serait l’existence sans cette lumière qui pousse à rêver, qui donne espoir, qui, si on cherche avec les yeux du cœur donne à voir autre chose parfois si subtilement caché, comment survivre sans cette lumière qui est et qui donne la vie.

Je vous laisse avec cette citation de Ansel Adams “Il y a toujours deux personnes dans chaque image : le photographe et le spectateur”.

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