Human Scrooge

Une présence à la fois familière et déroutante émerge de cette sculpture, comme un souvenir d’enfance plongé dans un bain de modernité éclatante. La silhouette reconnaissable d’un canard aristocratique — chapeau haut-de-forme vissé sur la tête, bec légèrement étiré en un rictus malicieux — semble figée dans une posture d’assurance, presque hautaine. Les bras croisés, il incarne une forme de puissance tranquille, une richesse assumée, presque théâtralisée. Mais ici, tout bascule dans la matière. Le personnage est englouti dans un fuchsia miroir, une surface chromée qui capte, déforme et rejoue la lumière. Chaque courbe devient liquide, chaque détail semble fondre dans un flux métallique, comme si la figure elle-même était en train de se dissoudre dans le luxe qu’elle symbolise. Le regard disparaît dans les reflets, rendant l’expression insaisissable — entre ironie, distance et fascination. Cette œuvre joue sur les codes du pop et du kitsch, tout en les poussant à l’extrême. Elle transforme une icône populaire en objet précieux, presque sacré, où l’humour se mêle à une réflexion plus subtile sur la valeur, l’apparence et l’illusion. Le fuchsia, vibrant et provocant, agit comme un signal : impossible de détourner les yeux. C’est une sculpture qui ne se contente pas d’occuper l’espace — elle le capte, le reflète, et impose sa présence avec une audace brillante, presque insolente.