LEOPOLI

Artiste
Stefano Mazzolini
LEOPOLI (2022) Huile et acrylique sur toile
  • Dimensions : 135 x 215 x 1 cm
  • Encadrement : Non
  • Garantie :
    Certificat d'authenticité délivré par l'artiste
Vendue et livrée par
Stefano Mazzolini
5 000,00 €
Livraison : Une à deux semaines
Leasing pour les entreprises à partir de 157€ / mois
Infos complémentaires
Epoque Contemporaine (1945-aujourd'hui)
Histoire d'un paysage urbain détruit par l'invasion russe à la ville de Leopoli en Ukraine objets structures Ponts paysages urbains détruits maisons convulsées par le désordre de la guerre de la tristesse de cet événement qui a frappé l'Ukraine.
Biographie artiste

Stefano Mazzolini est né à Parme en 1968. À l'âge de neuf ans, il est nominé pour le prix "Design et Ville" organisé par la municipalité de Parme. En 1989, il obtient une maîtrise d'art en décoration picturale à l'Institut Paolo Toschi de Parme. Il se consacre pendant plusieurs années à la restauration et à la conservation de peintures murales. En 1990, il vit d'abord à Londres, puis s'installe à New York pour une courte période. Son style graphique se manifeste d'une manière gestuelle et immédiate, la ligne dynamique crée des gouttes d'acrylique sur le papier. Des taches pilotées bien gérées sans suivre de dessins et de projets, remplaçant ainsi le pinceau par des ampoules et une spatule. Des portraits intrigants se forment, des environnements féeriques et des animaux mythologiques, des figures fantastiques animent un chaos contrôlé. Il crée des silhouettes de sujets androgynes, avec des collages de papier il assemble et colle des couches de visages toujours occultes et minimaux. Avec des mélanges de couleurs acryliques et d'émaux qu'il obtient comme des tissus, des cuirs colorés qu'il applique sur la toile en enveloppant l'œuvre en lui-même, des greffes de métal, des applications d'éléments divers, les sujets sont toujours volontairement ambigus et libres d'être interprétés, des entrées pour atteindre nos rêves. En découpant la toile et en la superposant, il construit la peinture en sculpture. Il manipule le tissu de la peinture pour amener l'image à la tridimensionnalité. Alors que sur la toile avec l'huile il exprime sa vision des fonds de couleurs cachées, évanescentes, ombragées par des transparences mais précises pour représenter des objets intrinsèques, des personnes et des choses et formées par une structure très complexe comme tout ce qui vit et se forme. Des allusions à des villes, des paysages entre nature et animaux qui interagissent avec empathie avec des objets détaillés, des scénarios convulsifs de plans et de perspectives néo-modernes, où la vision de l'homme est absente, mais toujours riche de son humanité en toutes circonstances. Avec la sculpture, il renforce l'identité artistique. Ainsi, il invente une nouvelle représentation tridimensionnelle, une invention exclusive de sculpture en résine Lycra, tissu synthétique traité et consolidé qui offre un nouveau concept de sculpture, des figures humaines et extraterrestres, des silhouettes stylisées, toujours suspendues entre le sacré et le profane, des draperies pour former des personnages sortis du passé et revisités de façon moderne. Enfin et surtout, il intervient avec l'informatique dans la voie du cryptoart, il traite des vidéos et des images de personnages fictifs de manière vectorielle, à travers l'impression numérique et avec certains également exécutés à l'huile, il propose son propre art revisité dans les protocoles NFT, travaillant sur plusieurs fronts exprimant de manière complète l'éclectisme qui le distingue dans le panorama artistique universel.

Poser une question ou un commentaire
En cours de chargement...