MTP FLORAL TASK 100.44-19

Artiste
Laurent Prudot
MTP FLORAL TASK 100.44-19 (2019) Acrylique vinylique, résine et pigments sur toile
  • Dimensions : 100 x 100 cm
  • Encadrement : Non
  • Garantie :
    Certificat d'authenticité délivré par l'artiste
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Prudot
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Epoque Contemporaine (1945-aujourd'hui)

Laurent Prudot explore, suite à la série "SPOTTED" basée sur la tâche, la série "FLORAL TASK" (tâche florale) toujours dans le même style caractéristique - LES LIGNES ET LA VIBRATION DES COULEURS. Pour réaliser cette nouvelle série, il a crée un nouvel outil, le pinceau XXXXL. Derrière cette apparente simplicité, entre minimaliste et abstraction, il explore le thème de la répétition.

 

Biographie artiste

Après des études à l'ENSAD et à l'ESAG, il a d’abord travaillé comme illustrateur puis graphiste et peintre. Laurent Prudot est un artiste français.

La peinture comme une plénitude de la couleur

Peignant jusqu’alors dans un style figuratif, c'est en 2012 suite à son installation en Bourgogne que s’opère une véritable renaissance dans le travail de Laurent Prudot. La figuration disparaît alors complètement de ses préoccupations, et c'est à la fin de cette année où ses premiers amours se trouvent lâchement abandonnés que son intérêt pour l’abstrait devient le centre de ses recherches. En contradiction totale avec ses précédentes oeuvres, Laurent Prudot envisage désormais la vie comme une explosion de lumière et de couleurs.

Une abstraction “géométrique”

C'est à cette époque que l'utilisation de ses "Monotamprientes", mélange de monotype, d'empreinte, de tampon et de gravure qu’il fabrique lui-même, refont surface. Cette abstraction qu’il qualifie de “géométrique” prend la forme de carrés réguliers et autres lignes-signes verticaux, avec une idée de répétition et de ressassement assumé très présente dans l’ensemble de son oeuvre. Il explore les différentes variations possibles et joue entre l'intensité des couleurs et le blanc du support, ce qui donne à sa démarche toute sa singularité. Du style figuratif de ses débuts, l’artiste a évolué vers un art plus net, plus architecturé, plus construit.

Une expérience émotionnelle

On pourrait aisément prêter les propos de Paul Valéry à Laurent Prudot : “Rien n’est plus dangereux que faire parler la peinture. La peinture se regarde”. Selon Laurent Prudot, la peinture abstraite doit rester une expérience émotionnelle pour celui qui la regarde et n’a pas vocation à exprimer les sentiments profonds de l’artiste quel qu'ils soient. Ainsi, grâce à l’importance du rythme entre formes et espace, son oeuvre s’exprime par elle-même et réussit à engager son public dans une véritable expérience poétique.

 

LAURENT PRUDOT - MONOTEMPREINTES ET TACHES -

Force, puissance, vibrations picturales, abstraction mathématique, rythmes immaculés, couleurs crues, naturelles ou mélangées, l’art optique et cinétique de Laurent PRUDOT se situe à la suite des Vasarely, Yvaral, Buren ou Morelet.
 Il n’impose rien mais se laisse apprécier et regarder pour que le cerveau du spectateur puisse l’adopter.

Sa création nous subjugue par son fantastique et en même temps par son apparente simplicité, résultat d’un immense travail de conception et d’une exécution sans faille. 

La brisure du rythme dûe à l’utilisation de ses outils au rendu très aléatoire, la couleur changeante, l’espace répétitif et même obsessionnel du motif soumis au hasard, dont le résultat est incertain peut surprendre.

L’accident et l’irrégularité jouent un rôle des plus précis : en ancrant le regard sur la particularité du détail, ils perturbent sciemment le continuum vibratoire et hypnotique de l’ensemble. 

Chez Laurent PRUDOT l’imperfection souvent sensuelle de l’acte graphique nous révèle la nature, irrémédiablement matérielle, de cet art « optique », dont les lignes et les tâches sont à la limite du « regardable ». Il atomise ses lignes de tâches pour les faire vibrer dans l’espace de la toile, celui-ci résulte d’un dialogue continu entre deux principes antagoniques de l’abstraction : d’une part, la géométrie précise et systématique de l’art optique, comme matrice de phénomènes visuels et, d’autre part, la mise en avant, cette fois d’obédience expressionniste ou informelle, des opérations, traces, égarements et autres accidents « painterly » inhérents à l’exécution de l’œuvre. Que Laurent Prudot prend soin de garder.

À nous de l’adopter, de vibrer, même si parfois la force où elle nous entraîne bouscule nos goûts et nos représentations artistiques de la peinture. Laurent PRUDOT nous fait découvrir d’autres sensations, d’autres espaces, d’autres vies ...

 

EXPOSITIONS

Expositions solos

  • 2018 - 
Exposition individuelle / LA GALERIE DE LA TOUR DES LAUDES - 85120 Breuil-Barret - Vendée, France
  • 2018
 - Exposition individuelle / Espace Beaujon - PARIS, France
  • 2017 - 
Exposition individuelle / Galerie Eric Dumont - Troyes, France
  • 2016
 - Exposition individuelle / Galerie 39 - Paris, France
  • 2015 - 
Exposition individuelle / Galerie Arts pluriels - Nantes, France
  • 2015 - 
Exposition individuelle / Galerie des Arts - Nîmes, France
  • 2014
 - Exposition individuelle / Galerie Arcima - Paris, France
  • 2013 - 
Exposition individuelle / Galerie Callu Merite - Issy les Moulineaux, France
  • 2012 - 
Exposition individuelle / Galerie François Brochet - Auxerre, France
  • 2012 - 
Exposition individuelle / Galerie Artfloor - Paris, France
  • 2012 - Exposition individuelle / Galerie municipale Julio Gonzalez - Paris, France
  • 2011
 - Exposition individuelle / Galerie Jérôme Ladiray - Rouen, France
  • 2011 - 
Exposition individuelle / Galerie Marie Paccard - Paris, France
  • 2010
 - Exposition individuelle / Galerie Barnoud - Dijon, France
  • 2010
 - Exposition individuelle / Galerie du Cardo - Reims, France
  • 2009 - 
Exposition individuelle / Galerie Charpentier - Montluçon, France
  • 2009
 - Exposition individuelle / Galerie Cacheux - Paris, France
  • 2009
 - Exposition individuelle / Galerie Le Vaudeville - Poitier, France
  • 2008 - 
Exposition individuelle / Galerie La Synthèse - Saintes, France
  • 2007 - 
Exposition individuelle / Galerie Thuillier - Paris, France
  • 2007
 - Exposition individuelle / Galerie Arlette Secret - Paris, France
  • 2006
 - Exposition individuelle / Galerie Nippur - Clairac, France

 

Expositions collectives

  • 2017
 - Exposition collective / Maison des Arts - Nevers, France
  • 2017 - 
Exposition collective / Le Génie de la Bastille - Paris, France
  • 2016 - 
Exposition collective / L’Atelier du Midi - Arles, France
  • 2016 - 
Exposition collective / Le 13 ème Art - Paris, France
  • 2015
 - Exposition collective / Salon des Artistes - London, Royaume-Uni
  • 2014
 - Exposition collective / Fondation Taylord - Paris, France
  • 2014
 - Exposition collective / Art Shopping Carrousel du Louvre - Paris, France
  • 2013 - Exposition collective / Centre d’Art Passages - Troyes, France
  • 2013
 - Exposition collective / Salon d’Art Comtemporain de Montargis - Loiret, France
  • 2013 - 
Exposition collective / Salon Art Pluriel de Rueil-Malmaison - Paris, France
  • 2011 - 
Exposition collective / Salon d’Art Abstrait d’Alforville - Val-de-Marne, France
  • 2008 - 
Exposition collective / Banque Monte Paschi - Paris, France

  

Collections permanentes

  • 2018
 - GOODWORK, PARIS , France
  • 2018 - 
CHIESI, France
  • 2018 - 
MULTIBURO 2, France
  • 2018
 - VIVACITY, France
  • 2018 - 
EDITISEDITIS, France
  • 2017
 - Banque Monte Paschi, France
  • 2017
 - UNICREDIT, France
  • 2017
 - SODEXO, France
  • 2016
 - San Paolo Banque, Italie
  • 2015 - 
Transport Pinard, Canada
  • 2014
 - Société Orbis, France
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