Oeuvre d'art contemporain - Technique mixte - Liberty Fury

Infos complémentaires

Epoque	Contemporaine (1945-aujourd'hui)

Liberty Fury est une peinture pop art et street art de PVettese, réalisée en techniques mixtes sur toile au format 100 x 81 cm. L’œuvre colorée présente une scène très dynamique : une Formule 1 Ferrari rouge traverse la composition, portée par Mario et la princesse Peach iconiques de l’univers gaming pop, entourés de pièces dorées et de sacs de luxe flottant dans un fond urbain saturé de couleurs. Le décor mêle coulures, projections, inscriptions graphiques, effets de graffiti et superpositions picturales. Les teintes rouges, roses, jaunes, oranges, bleues et noires créent une intensité visuelle immédiate. La voiture de course (Formule un) donne le mouvement principal, tandis que les éléments de luxe et les pièces dorées ajoutent une dimension contemporaine, presque théâtrale. Dans cette œuvre, PVettese joue sur une tension visible entre douceur et chaos. La robe rose, les personnages et l’imaginaire pop apportent une forme d’innocence, tandis que le fond street art, la vitesse automobile et les signes de consommation installent une énergie plus urbaine et plus nerveuse. Avec son grand format et sa présence chromatique, Liberty Fury est une pièce forte, pensée pour un intérieur contemporain, un salon, un bureau, une galerie privée ou une collection d’art pop urbain. L’œuvre attire immédiatement le regard et apporte une énergie vive, luxueuse et décalée à l’espace. L’artiste voit ses œuvres présentes dans de nombreuses collections privées à travers le monde (Europe, États-Unis, Chine, Mexique, Australie). Elle est cotée Akoun et Drouot et a remporté le Prix du Public en 2020. Chaque œuvre est emballée avec le plus grand soin et expédiée par transporteur spécialisé, de manière sécurisée contre signature. Elle est livrée avec un certificat d’authenticité (COA) signé et embossé à sec par l’artiste.

Biographie artiste

Priscilla Vettese est née en 1985 à Montreuil-sous-bois et vit actuellement à Rosny-sous-Bois en région parisienne.

Attirée par l'art depuis son enfance, elle affectionnait bricoler, découper, coller, dessiner, peindre…pour créer quelque chose d’unique qui sortait de son imaginaire créatif et onirique.

Curieuse et autodidacte par nature, elle découvre en grandissant les techniques de dessin au crayon graphite, fusain et à l’aquarelle.

Les cours de dessin et d’histoire de l’art l’ont aidé à se sensibiliser et se perfectionner davantage.

A l'adolescence, au cours d’un voyage en Provence, elle découvre la peinture à l’acrylique et en tombe sous le charme.

Ses parents ne pourront pas lui offrir des études d'arts appliqués mais son tempérament obstiné et créatif ne s'essoufflera pas.

Tout d'abord inspirée par les grands peintres impressionnistes, elle aime exprimer sur la toile l’ambiance et l’énergie des paysages qu'elle ressent au gré de ses découvertes.

Sa démarche prend racine au sein même de la nature tel un dialogue intime avec le paysage qui s’offre à elle, quel qu’il soit.

La nature est source de promesses, de force mais aussi de résilience.

Elle la fascine, elle l'inspire, elle l'admire.
Tant dans le figuratif que dans l’abstrait, l’artiste initie une relation entre les différentes tonalités de couleurs, de formes et de textures.

Depuis la découverte de son hypersensibilité, elle est à l’écoute de ses émotions où siègent des marées intérieures ascendantes et descendantes.

Une volonté intrinsèque d’exprimer artistiquement tout son être s’est développée.

La peinture est une résilience faisant écho à son cosmos intérieur au fil de ses expériences vécues et enchâssées de son esprit et influant sur le monde extérieur qu’elle perçoit.

Quête de la finesse dans les motifs, recherche de matières et de mouvements; les sensations chromatiques s’épanouissent sur la toile via le flux et reflux de ses émotions de l’instant.

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