Sans titre

Artiste
C215
Sans titre (2022) Digigraphie sur papier canson 310 g
  • Dimensions : 50 x 40 x 0.2 cm
  • Tirage : Edition limitée à 100 exemplaires
  • Encadrement : Oui
  • Garantie :
    Certificat d’authenticité délivré par l'artiste
Vendue et livrée par
Galerie Pierre et Gwladys
1
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Epoque Contemporaine (1945-aujourd'hui)

Je propose une digigraphie de l’artiste C215

C215 (Christain Guémy) est un artiste urbain, pochoiriste français, né en octobre 1973 qui débute le pochoir en 2006.

Ses sujets de prédilection sont l'enfance, les laissés pour compte, les anonymes, les amoureux et les chats. Son modèle principal est sa fille Nina née en 2003.

Reconnu au niveau international, Christian Guémy présente ses oeuvres peintes sur les murs et dans les galeries du monde entier.

En quelques années il est devenu un des artistes principaux du street-art.

Digigraphie sur papier Canson 310 g.

Année : 2021

Dimensions : 50x40 cm.

Edition limitée à 100 exemplaires.

Numérotée et signée de la main de l'artiste.

Gaufrage en relief du logo C215.

Vendue encadrée

Biographie artiste

C215 (Christian Guémy, alias C215, né en France en 1973), derrière ce nom de code se cache en fait un des acteurs du street art les plus influents en France.

C'est en 2006 que l'artiste s'abonne à la pratique du pochoir et au graff, une activité qui ne le quittera plus à partir de cet instant. Il suit une formation en histoire et en économie, souhaitant se modeler un profil d'humaniste des temps modernes, et se dirigera progressivement vers l'Histoire de l'art par la suite. De ce parcours va naître une fascination pour l'œuvre de Caravage. C215 cherche à retranscrire l'éclat et la beauté de ces classiques de l'art dans nos villes actuelles. Pour se faire il va reprendre possession des murs de sa ville, à Ivry-sur Seine, et peindre des œuvres oniriques et colorées.

L'élément déclencheur pour lui fût un chagrin d'amour. Il se sépare de sa femme et ne peux voir grandir sa petite fille de 4 ans jour après jour. Décidé à lui montrer qu'il pense malgré tout à elle au quotidien, il va réaliser un dessin de son ancienne conjointe puis de sa fille Nina sur une façade de son quartier. Un événement qui marquera le début de sa carrière en tant qu'artiste peintre urbain. Sa fille et plus largement l'univers de l'enfance, vont être parmi ses sujets de prédilection, toujours présents dans son œuvre, mais C215 va aborder d'autres thèmes plus universels. Toujours dans une optique humaniste, il va s'intéresser à ceux qui sont marginalisés, laissés pour compte dans la société afin de les mettre en lumière dans l'espace public. Les anonymes deviennent les vedettes de ses pochoirs. Il touche également à des imaginaires plus légers et se plait à dessiner des couples amoureux ou des animaux, en particulier des chats. 

Les œuvres de C215 sont principalement à tailles humaines pour être au plus proches du réel et des passants, à l'exception de certaines créations murales plus imposantes. Il va s'en dégager des couleurs étincelantes et un éclairage particulièrement travaillé. On va percevoir le caractère de ses modèles à travers les traits et les expressions qui sont dépeints. Les visages s'animent et souffle un vent de poésie sur la ville. Pour l'artiste le street art doit se confondre avec son environnement, dialoguer avec les éléments qui le composent et faire preuve d'un véritable esthétisme. Sa référence première n'est autre qu'Ernest Pignon Ernest, figure tutélaire de l'art de rue en France. 

Son travail a dépassé depuis lors la capitale et sa banlieue et s'étend au monde entier, aussi bien dans la rue qu'au sein des musées. On le reconnaît à sa signature graphique, symbolisant un cube dans lequel est inscrit son blaze : C215.

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