Toscane (dawn)

Mattéo Nicoli, né en 2000, vit et travaille à Amiens. Artiste plasticien français, Mattéo est diplômé en Arts Plastiques, où il a développé une ouverture d’esprit et une compréhension approfondie de l’art. Bien que sa formation académique ait nourri son intérêt pour l’art, il reste largement autodidacte, perfectionnant sa technique par l’expérimentation et l’exploration personnelle. Initialement intéressé par le graphisme, Mattéo a progressivement élargi ses compétences au-delà du numérique pour créer des œuvres physiques. Ses œuvres se distinguent par leurs dégradés abstraits, déclinés dans une vaste palette de couleurs vibrantes, inspirées par les variations infimes des lumières et des couleurs du ciel au fil du jour et de la nuit. Ces oeuvres plongent le spectateur dans des atmosphères contemplatives et oniriques. Les œuvres de Mattéo sont conçues comme des portails symboliques, ouvrant sur des mondes imaginaires, invitant à l’évasion et à la contemplation. Son travail est influencé par des artistes renommés comme James Turrell, Jan Kalab, Kean ou Nick Thomm, ainsi que par les mouvements du Street Art et du Light and Space. Mattéo place au centre de son travail l’étude des phénomènes de perception, notamment la lumière et l’espace, créant des effets atmosphériques qui ajoutent une dimension immersive à son art.

Mon travail artistique se concentre sur la relation entre l'Homme et l'immensité du monde, que je cherche à exprimer à travers des toiles qui agissent comme des fenêtres ouvertes sur ce dernier. Je peins principalement à la bombe, mais j'utilise aussi l'acrylique au pinceau, ainsi que parfois de la résine pour créer des œuvres abstraites pouvant s’inscrire dans le mouvement du Light and Space. Les paysages que je représente sont essentiellement des fragments de ciel à différents moments de la journée, principalement aux instants où la lumière se métamorphose, comme à l'aube ou au crépuscule. À travers de simples dégradés, parfois presque monochromatiques, je tente de capturer l'essence même de l'immensité. Le ciel, dans sa simplicité apparente, se révèle être un sujet d'une complexité infinie, où chaque infime nuance raconte une histoire différente. Mes toiles se veulent des reflets de cette immensité, montrée à travers des dégradés subtils qui peuvent paraître simples, mais qui, dans leur dépouillement, invitent le spectateur à ressentir la grandeur du monde. En opposition à cette vastitude, l'Homme, représenté implicitement par sa petitesse face à ces étendues célestes, est appelé à se confronter à sa propre insignifiance.

Mon but est de montrer que ce qui peut sembler simple, comme un dégradé ou une toile presque monochromatique, peut contenir une profondeur et une signification aussi vastes que le ciel lui- même. En somme, mon art est une exploration de l'immensité à travers la simplicité, une invitation à voir le monde avec des yeux neufs, et à reconnaître la beauté et la grandeur dans ce qui semble, au premier regard, modeste et épuré.