Anekon

Artiste
Fabien Delaube
Anekon (2025) Huile sur toile
  • Dimensions : 70 x 50 x 3 cm
  • Encadrement : Non
  • Garantie :
    Certificat d’authenticité délivré par la galerie
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Studio Tangerine
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Epoque Contemporaine (1945-aujourd'hui)
Une tête humaine se déploie comme un assemblage fragile, faite de fragments imbriqués qui évoquent à la fois le bois sculpté, le papier découpé et la matière peinte. Le visage n’est pas un, mais multiple : plusieurs profils coexistent, se chevauchent, s’entrelacent, comme autant de pensées ou d’identités qui cherchent à émerger. Au centre, deux yeux d’un bleu saisissant captent immédiatement le regard. Ils semblent vivants, presque lucides, contrastant avec la rigidité des formes qui les entourent. Autour d’eux, des aplats de couleurs — jaune, ocre, rouge — viennent rompre la douceur des tons neutres, apportant des accents vibrants, presque nerveux. Les différentes faces, certaines tournées vers l’intérieur, d’autres vers l’extérieur, suggèrent une tension entre intériorité et expression, entre silence et parole. L’ensemble évoque une identité fragmentée, en perpétuelle construction, où chaque morceau porte une émotion, une mémoire, une voix. En bas à droite, un petit oiseau vient poser une note inattendue. Discret, presque fragile, il introduit une respiration dans la composition, comme un souffle de calme au milieu de cette complexité. Il semble observer, témoin silencieux de ce visage éclaté, comme s’il en gardait le secret. L’œuvre oscille ainsi entre maîtrise et déséquilibre, entre construction et dissolution, offrant une vision poétique et troublante de l’être humain, à la fois multiple, vulnérable et profondément vivant.
Biographie artiste

Né en 1973, Fabien Delaube est un peintre français dont l’œuvre s’est déployée au-delà des frontières, de la France à la Chine, en passant par la Belgique, l’Allemagne et le Canada. Son travail s’articule autour d’un motif central, presque obsessionnel : le masque. Non pas comme simple ornement, mais comme une clef de lecture de l’identité humaine — multiple, mouvante, parfois dissimulée derrière ses propres apparences.

Sa pratique picturale repose sur une alchimie subtile de techniques mixtes. L’acrylique pose les premières pulsations de la toile, rapidement enrichies par des interventions à l’huile, des effets de patine et de matière. Cette superposition crée une peau picturale dense, vibrante, où la lumière semble parfois affleurer depuis les strates les plus profondes.

À la croisée de l’expressionnisme, du surréalisme et du symbolisme, Fabien Delaube compose des figures fragmentées, des visages éclatés, comme autant de miroirs brisés de l’âme. Ses œuvres interrogent la pluralité des identités, les tensions entre ce que l’on montre et ce que l’on tait, entre force et vulnérabilité. Les couleurs, tantôt tranchantes, tantôt voilées, participent à cette mise en tension constante, créant un espace où l’émotion affleure sans jamais se livrer totalement.

Dans cette exploration intime et universelle, l’artiste invite le regardeur à se perdre — ou peut-être à se retrouver — dans les interstices de ses compositions. Chaque œuvre devient alors un territoire introspectif, où se mêlent mystère, mémoire et transformation.

Reconnu sur la scène contemporaine internationale, Fabien Delaube poursuit une recherche singulière, à la fois introspective et symbolique, où l’humain dialogue sans cesse avec ses propres mythologies.

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