Egée

Artiste
Fabien Delaube
Egée (2024) Huile sur toile
  • Dimensions : 70 x 50 x 3 cm
  • Encadrement : Non
  • Garantie :
    Certificat d’authenticité délivré par la galerie
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Studio Tangerine
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Epoque Contemporaine (1945-aujourd'hui)
Un visage éclaté, fragmenté comme une mémoire en reconstruction. La composition dévoile un portrait sculptural, constitué de strates et de plaques superposées, évoquant à la fois le bois, la pierre et la chair. Les traits semblent recomposés, comme si plusieurs identités coexistaient en une seule présence. Au centre, deux yeux d’un réalisme troublant captent immédiatement le regard, intensifiant la tension émotionnelle de l’œuvre. Des coulures de couleurs vives — rouge, bleu, jaune — s’échappent des yeux comme des larmes, venant fissurer la sobriété des tons bruns et neutres. Elles introduisent une dimension intérieure, presque psychologique, contrastant avec la rigidité apparente de la structure. Sur le côté, un papillon fragile suggère une métamorphose, une possible renaissance au cœur de cette fragmentation. Entre déconstruction et reconstruction, l’œuvre explore l’identité, les blessures et la résilience. Elle donne à voir un être multiple, traversé par ses émotions, où chaque fissure devient un espace d’expression et de transformation.
Biographie artiste

Né en 1973, Fabien Delaube est un peintre français dont l’œuvre s’est déployée au-delà des frontières, de la France à la Chine, en passant par la Belgique, l’Allemagne et le Canada. Son travail s’articule autour d’un motif central, presque obsessionnel : le masque. Non pas comme simple ornement, mais comme une clef de lecture de l’identité humaine — multiple, mouvante, parfois dissimulée derrière ses propres apparences.

Sa pratique picturale repose sur une alchimie subtile de techniques mixtes. L’acrylique pose les premières pulsations de la toile, rapidement enrichies par des interventions à l’huile, des effets de patine et de matière. Cette superposition crée une peau picturale dense, vibrante, où la lumière semble parfois affleurer depuis les strates les plus profondes.

À la croisée de l’expressionnisme, du surréalisme et du symbolisme, Fabien Delaube compose des figures fragmentées, des visages éclatés, comme autant de miroirs brisés de l’âme. Ses œuvres interrogent la pluralité des identités, les tensions entre ce que l’on montre et ce que l’on tait, entre force et vulnérabilité. Les couleurs, tantôt tranchantes, tantôt voilées, participent à cette mise en tension constante, créant un espace où l’émotion affleure sans jamais se livrer totalement.

Dans cette exploration intime et universelle, l’artiste invite le regardeur à se perdre — ou peut-être à se retrouver — dans les interstices de ses compositions. Chaque œuvre devient alors un territoire introspectif, où se mêlent mystère, mémoire et transformation.

Reconnu sur la scène contemporaine internationale, Fabien Delaube poursuit une recherche singulière, à la fois introspective et symbolique, où l’humain dialogue sans cesse avec ses propres mythologies.

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