
Epoque | Contemporaine (1945-aujourd'hui) |
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Faire naître des images en prenant pour base une photographie souvent en noir et blanc, parfois en couleurs avec comme finalité de parvenir à une ultime image, une ultime photographie, qui sera celle que je qualifierais d’aboutie.
Au commencement donc, une de mes photographies qui va me plaire sur l’instant.
Elle apparait soit sur papier soit sur un écran d’ordinateur ou de tablette.
Je la regarde longuement et j’imagine un début d’autre image en fixant sur une plaque de verre ou sur un plastique transparent différentes choses.
C’est souvent la couleur qui me guide, une couleur suivant l’humeur du jour que j’éclaire avec de petites lampes, comme des soleils que je fixe comme je veux dans mon ciel. Dans mon atelier des tubes de gouache, d’acrylique, de peinture à l’huile, des bouteilles renfermant de la peinture à l’eau pour enfants, des filtres de couleurs divers comme des papiers de bonbons translucides, des pinceaux, de la matière comme du sable, des fines paillettes, de l’eau, des huiles, du liquide vaisselle, du lait, des objets, des emballages, beaucoup de matières permettant de mettre en valeur un univers précis que je vais faire vivre photos après photo, pas à pas. L’image finale sera composée parfois après plus de 30 photographies en partant de la première sur laquelle je commence à poser mes éléments puis une deuxième donc déjà un peu transformée puis une troisième, résultat de la deuxième mais avec un éclairage différent et ainsi de suite jusqu’à l’œuvre terminée.
Parfois à différentes étapes de la conception, je peux revoir un ton, un contraste, une texture, en utilisant un logiciel simple effectuant le travail comme dans une chambre noire du temps de l’argentique.
Mes photographies ne sont donc pas des prises de vue d’une peinture ou d’un dessin ou d’une aquarelle, elles sont un tout fixé au final sur un support papier par la technique de l’impression d’art.
Photo numérotée 1/5, signée, avec certificat d'authenticité tirage sur papier Canson 300 gr.