Marée Acide

Artiste
Poser
Marée Acide (2026) Acrylique sur toile
  • Dimensions : 40 x 40 x 3 cm
  • Encadrement : Non
  • Garantie :
    Certificat d'authenticité délivré par la galerie
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Studio Tangerine
15
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Epoque Contemporaine (1945-aujourd'hui)
Un choc visuel immédiat — comme un éclat de matière en pleine mutation. On est face à une composition organique, presque liquide, où les formes semblent fondre, couler, respirer. Les contours noirs, épais et nets, structurent ce chaos coloré avec une précision presque graphique, tandis que les aplats vibrants — rose acide, vert néon, gris sourd — créent une tension électrique entre douceur et énergie brute. Les formes évoquent des fragments de corps, des mains peut-être, ou des excroissances vivantes, comme si la matière cherchait à s’échapper du support. Il y a quelque chose de très charnel dans ces courbes gonflées, presque sensuelles, contrastées par des textures sprayées qui rappellent directement l’univers du graffiti. Le dripping, omniprésent, donne l’impression que l’œuvre est encore en train de se transformer, comme si elle refusait toute fixité. Ça coule, ça déborde, ça vit. Derrière cette explosion pop et colorée, il y a une vraie maîtrise : équilibre des masses, jeu entre plein et vide, gestion du regard qui circule sans jamais s’arrêter. C’est à la fois instinctif et extrêmement construit. Une œuvre qui oscille entre cartoon déstructuré et abstraction urbaine, avec cette sensation très contemporaine : celle d’un monde qui se liquéfie… mais avec style.
Biographie artiste

Poser est né en 1986 à Suresnes. Il grandit en Essonne, porté très tôt par une sensibilité artistique plurielle : musique, dessin, peinture, photographie. L’art n’est pas un choix chez lui, mais une respiration naturelle, un territoire instinctif vers lequel il revient sans cesse, comme guidé par un appel intérieur.

En 2004, la rencontre avec le graffiti agit comme une déflagration. Le noir et blanc du crayon laisse place aux couleurs vibrantes des sprays. Les friches deviennent atelier, les murs terrains d’expérimentation. Il y découvre l’énergie brute de la lettre, la puissance du geste, l’adrénaline de l’instant. Il tombe amoureux du lettrage autant que de la culture Hip-Hop dans son ensemble — un langage visuel et sonore qui façonne profondément son identité artistique.

Formé en arts appliqués, puis devenu architecte d’intérieur, Poser développe un rapport aigu à l’espace et à la composition. Il apprend à lire les volumes, à penser les formes dans leur environnement, à orchestrer les couleurs avec précision. Cette double approche — instinctive et structurée — nourrit aujourd’hui toute sa pratique.

Son univers est un carrefour d’influences : bande dessinée, peinture classique, graffiti, street art, estampes japonaises, graphisme contemporain. Il ne juxtapose pas ces références, il les fusionne. Ses œuvres deviennent des terrains de dialogue où la culture urbaine rencontre l’élégance du trait, où la spontanéité s’équilibre avec la maîtrise.

Entre tension et harmonie, énergie et délicatesse, Poser compose une écriture visuelle singulière — vibrante, ancrée dans son époque, mais traversée par des résonances plus intemporelles.

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