Marée Electrique

Artiste
Poser
Marée Electrique (2026) Acrylique sur toile
  • Dimensions : 40 x 40 x 4 cm
  • Encadrement : Non
  • Garantie :
    Certificat d'authenticité délivré par la galerie
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Studio Tangerine
15
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Epoque Contemporaine (1945-aujourd'hui)
Une tension plus froide, plus profonde — comme un courant sous-marin chargé d’énergie. Ici, la palette bascule vers des bleus intenses, presque nocturnes, traversés par des éclats de jaune solaire qui viennent électriser l’ensemble. Le contraste est saisissant : le jaune n’illumine pas seulement, il tranche, il percute, il agit comme une vibration vive au cœur d’une matière plus dense. Les formes, toujours organiques, semblent se superposer en strates souples et gonflées, comme des volumes en suspension. On retrouve cette écriture fluide, presque liquide, mais avec une sensation plus contenue, plus maîtrisée que dans la première. Moins explosive, mais plus immersive. Les contours noirs viennent structurer ce langage visuel avec autorité, tandis que les dégradés et les textures en spray — ces fines pulvérisations presque poussiéreuses — apportent de la profondeur, comme si la lumière venait se déposer délicatement sur la surface. On distingue des motifs plus subtils à l’arrière-plan, presque décoratifs, qui créent un second niveau de lecture, comme un murmure graphique derrière l’intensité des formes principales. Il y a quelque chose de presque cosmique dans cette pièce : une sensation d’espace, de flux, de mouvement continu. Une matière qui circule, qui s’étire, qui se transforme sans jamais se fixer. Une œuvre plus introspective, mais tout aussi vibrante — comme un battement lent, puissant, qui résonne longtemps après le regard.
Biographie artiste

Poser est né en 1986 à Suresnes. Il grandit en Essonne, porté très tôt par une sensibilité artistique plurielle : musique, dessin, peinture, photographie. L’art n’est pas un choix chez lui, mais une respiration naturelle, un territoire instinctif vers lequel il revient sans cesse, comme guidé par un appel intérieur.

En 2004, la rencontre avec le graffiti agit comme une déflagration. Le noir et blanc du crayon laisse place aux couleurs vibrantes des sprays. Les friches deviennent atelier, les murs terrains d’expérimentation. Il y découvre l’énergie brute de la lettre, la puissance du geste, l’adrénaline de l’instant. Il tombe amoureux du lettrage autant que de la culture Hip-Hop dans son ensemble — un langage visuel et sonore qui façonne profondément son identité artistique.

Formé en arts appliqués, puis devenu architecte d’intérieur, Poser développe un rapport aigu à l’espace et à la composition. Il apprend à lire les volumes, à penser les formes dans leur environnement, à orchestrer les couleurs avec précision. Cette double approche — instinctive et structurée — nourrit aujourd’hui toute sa pratique.

Son univers est un carrefour d’influences : bande dessinée, peinture classique, graffiti, street art, estampes japonaises, graphisme contemporain. Il ne juxtapose pas ces références, il les fusionne. Ses œuvres deviennent des terrains de dialogue où la culture urbaine rencontre l’élégance du trait, où la spontanéité s’équilibre avec la maîtrise.

Entre tension et harmonie, énergie et délicatesse, Poser compose une écriture visuelle singulière — vibrante, ancrée dans son époque, mais traversée par des résonances plus intemporelles.

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