Market Day

Artiste
Jonathan Jannai
Market Day (2025) Impression sur toile
  • Dimensions : 82 x 60 cm
  • Encadrement : Non
  • Garantie :
    Certificat d’authenticité délivré par l'artiste
Vendue et livrée par
Jonathan Jannai
800,00 €
Livraison : Une à deux semaines Remise en main propre : Berlin - FRANCE
Infos complémentaires
Epoque Contemporaine (1945-aujourd'hui)
Dans « Market Day », j'ai essayé de capturer un rituel urbain familier (au marché turc de Berlin) tout en le recadrant comme une méditation sur la présence humaine en mouvement. L'abondance des produits saisonniers, disposés avec une harmonie fortuite, devient un contrepoint vivant aux silhouettes silencieuses qui se déplacent parmi eux. Dans cette série, même les espaces communs les plus ordinaires se transforment en scènes où les frontières entre observation, participation et mémoire s'estompent doucement.
Biographie artiste

Originaire de Tel Aviv, j’ai déménagé à Berlin en réaction à la situation difficile dans mon pays, un choix personnel façonné par l’incertitude et la recherche de renouveau.
Mon travail reflète le paysage émotionnel de la migration, la tension silencieuse entre le manque et la découverte, entre l’appartenance et la distance, la mémoire et la réinvention.

Aujourd’hui, je suis une artiste visuelle basée à Berlin, explorant les frontières émotionnelles et esthétiques entre la photographie, la mémoire et l’intelligence artificielle.
Mon processus commence avec des photographies originales que je prends dans la ville : fragments urbains, instants de calme, traces de vie souvent captées dans la lumière hivernale.

Grâce à une peinture numérique assistée par l’IA, je réinterprète ces images, laissant la technologie agir à la fois comme collaboratrice et comme filtre, un moyen d’interroger ce qui reste humain dans un monde de plus en plus façonné par les machines.
Je suis attirée par la tension entre intimité et détachement, entre documentation et imagination.

Chaque œuvre est à la fois réelle et inventée, une observation silencieuse de notre époque, où la beauté et l’émotion persistent même au cœur de l’artificialité.
Pour moi, l’intelligence artificielle n’est pas un outil de substitution mais de réflexion — une collaboratrice qui élargit les frontières de l’auteur et de la vision.

Ma pratique est une recherche de la trace humaine au sein de l’algorithme, et du dialogue discret qui s’installe entre la caméra et le code.

Chaque pièce est éditée en série limitée, signée et numérotée, imprimée sur papier de qualité muséale.
J’ai pour ambition de collaborer avec des galeries et des collectionneurs sensibles à un art contemporain qui relie technologie et sensibilité humaine.

Ces œuvres ne parlent pas des machines, mais de ce qui reste humain à travers elles.

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