Urban Stillness 3

Artiste
Jonathan Jannai
Urban Stillness 3 (2025) Impression sur toile
  • Dimensions : 82 x 60 cm
  • Encadrement : Non
  • Garantie :
    Certificat d’authenticité délivré par l'artiste
Vendue et livrée par
Jonathan Jannai
750,00 €
Livraison : Une à deux semaines Remise en main propre : Berlin - GERMANY
Infos complémentaires
Epoque Contemporaine (1945-aujourd'hui)
Cette œuvre contemple le déplacement silencieux d'objets domestiques lorsqu'ils sont retirés de leur contexte intime. La machine à laver, symbole de routine, de soin et des cycles cachés de la maison, se dresse de manière inattendue dans l'espace urbain extérieur, transformée en un monument singulier de la vie quotidienne.Grâce à la réinterprétation algorithmique de la machine, le familier devient étrangement étranger, soulevant des questions sur la fonctionnalité, l'abandon et les récits que la technologie construit lorsqu'elle traduit les environnements humains.Dans cette convergence entre symbolisme privé et perception artificielle, l'œuvre réfléchit à la manière dont le sens se fracture et se reformule lorsque des objets ordinaires sortent de leur fonction initiale et sont réimaginés à travers un regard computationnel.
Biographie artiste

Originaire de Tel Aviv, j’ai déménagé à Berlin en réaction à la situation difficile dans mon pays, un choix personnel façonné par l’incertitude et la recherche de renouveau.
Mon travail reflète le paysage émotionnel de la migration, la tension silencieuse entre le manque et la découverte, entre l’appartenance et la distance, la mémoire et la réinvention.

Aujourd’hui, je suis une artiste visuelle basée à Berlin, explorant les frontières émotionnelles et esthétiques entre la photographie, la mémoire et l’intelligence artificielle.
Mon processus commence avec des photographies originales que je prends dans la ville : fragments urbains, instants de calme, traces de vie souvent captées dans la lumière hivernale.

Grâce à une peinture numérique assistée par l’IA, je réinterprète ces images, laissant la technologie agir à la fois comme collaboratrice et comme filtre, un moyen d’interroger ce qui reste humain dans un monde de plus en plus façonné par les machines.
Je suis attirée par la tension entre intimité et détachement, entre documentation et imagination.

Chaque œuvre est à la fois réelle et inventée, une observation silencieuse de notre époque, où la beauté et l’émotion persistent même au cœur de l’artificialité.
Pour moi, l’intelligence artificielle n’est pas un outil de substitution mais de réflexion — une collaboratrice qui élargit les frontières de l’auteur et de la vision.

Ma pratique est une recherche de la trace humaine au sein de l’algorithme, et du dialogue discret qui s’installe entre la caméra et le code.

Chaque pièce est éditée en série limitée, signée et numérotée, imprimée sur papier de qualité muséale.
J’ai pour ambition de collaborer avec des galeries et des collectionneurs sensibles à un art contemporain qui relie technologie et sensibilité humaine.

Ces œuvres ne parlent pas des machines, mais de ce qui reste humain à travers elles.

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