Rêves d'enfance fantastiques

Il s'agit d'un chef-d'œuvre original signé par l'artiste international Ovidiu Kloska, né en 1977 avec le titre : " Les merveilleux rêves matinaux d'Alice " - Composition 76.
Le tableau est réalisé avec des couleurs acryliques professionnelles et des peintures en aérosol sur toile tendue et mesure 40 x 40 cm, avec la signature May 2024 au recto et au verso.
Vous pouvez voir d'autres belles œuvres d'art sur le site Web d'Ovidiu Kloska et vous pouvez y bénéficier de remises spéciales !
Certificat d'authenticité :
Chaque œuvre est envoyée avec un certificat d'authenticité qui contient des détails sur l'œuvre, ma signature originale et le nom du collectionneur dessus.

Mon expérience dans la manipulation et l'emballage des œuvres d'art vous assurera une arrivée sûre et rapide chez vous. J'envoie mes colis avec confirmation de réception et avec une grande assurance. Dans le processus d'emballage, j'utilise 20 mètres de matériau de protection spécial et la boîte finale est en carton solide.

Si vous parvenez à me joindre sur cette page de présentation, ce n'est pas par hasard. Je ne crois pas au hasard. Cela signifie que nous vibrons sur la même fréquence dans cette existence et que nous comprenons le monde de la même manière. Je ne suis pas un artiste « facile », mes œuvres sont des pièces d’art élaborées et mon univers a été construit au cours de nombreuses années de recherche et de travail acharné. Mes collectionneurs conçoivent tout leur espace selon mon art et ne sélectionnent pas le tableau qui va avec le canapé. Je pense que je suis l’un des meilleurs peintres abstraits, originaux, créatifs et spirituels au monde. Je ne recherche pas la célébrité, la fortune, je suis juste reconnaissant de pouvoir continuer à créer tous les jours et d’avoir une vie normale avec ma famille. J’ai créé de nombreuses œuvres d’art, j’ai des pièces partout dans le monde et j’espère qu’avec le temps, mon art grandira et sera reconnu comme l’un des plus importants de l’histoire de l’art. Je suis sûr que je laisserai un grand héritage aux générations futures.
Mais, avant tout, j’essaie de donner une certaine allure aux œuvres, et je pense que mon empreinte est très liée à l’approche de la lumière et au traitement de la lumière dans la peinture. Je m'intéresse beaucoup à l'éphémère que nous rencontrons autour de nous. Je suis beaucoup influencé et inspiré par les murs des zones délabrées, les trottoirs fissurés, les clôtures rouillées. Il y a une plasticité absolument fascinante dans ces zones, et mon art comporte beaucoup d'éléments, de structures et de terra-morphismes que je découvre dans ces promenades que je fais et que j'enregistre et photographie parfois car les détails sont facilement oubliés.
J'ai plusieurs séries d'œuvres ; je me souviens de la première série, qui était plus unifiée, mieux définie : c'était le thème des anges. J'ai beaucoup aimé l'idée d'humaniser l'ange et d'essayer de peindre certaines compositions où l'habitant de l'intervalle, l'ange, semble quelque peu piégé dans notre monde. Grâce à ces anges, les critiques, du moins en Roumanie, attachent une approche intéressante à l'ange et apprécient "Les Anges de Kloska" car ce sont de très bonnes œuvres dans ce domaine artistique.
Then I really liked to approach the idea of landscape differently in the sense of openness, of dense forest with clearings, but starting from figurative elements, I move into an area of universal creation. For me the initial form, for example that of the tree, is very important, but then I try to generate certain steps of modification of the main symbol and in this way I made a series that I called "Beyond the Inside" which for me is by far the most interesting and elaborate. I have another series of works, "Kafkian eternity with flowers at 7 pm", where I delicately approach the theme of static nature. I'm very interested in personal time, and even though it's widely used by many artists, I find it a fascinating theme because it's very generous for my creative space. More recently I started a cycle, "Between Black and Divine", recalling my beginnings as a painter. I am very interested in the idea of darkness seen as lack and non-creation. In these compositions, I create a special contrast between light, which for me means dynamism, creation, passage, and I play with a symbolism of universal spirituality that goes beyond the human towards Divinity and the Creator. If God comes to the opening, he will study my paintings in this series very carefully and will want to know the author.
There are many years in which I experimented because, from my point of view, the painting I do requires a high degree of experimentation. Of course I have formed certain skills, certain techniques over time, I have developed certain compositional games, and I usually do not start from a sketch, but have certain gestural automatisms and spontaneities. The paintings are elaborated in stages, especially because I work a lot horizontally through scraping techniques, depositing the color in a more watery state. I work a lot with washes, with transparencies, with interventions, and then for me the experiment is very important.
Over the years I have "connected" to several themes and it has been very easy for me to just look around and be more sensitive to what is going on. A few years ago I lost someone dear, a grandmother who raised me in my early years and who was absolutely shockingly simple, but at the same time a kindness and a human quality that you rarely find. After the loss of my grandmother I started a series with the title "I would like to die in another galaxy", and the works in this cycle were more figurative. I got a little closer to the idea of passing, of death, but death seen as a journey, as a passage somewhere in another spatiality, in another temporality. I am very inspired by the passage of time and the intervention of time on us and on the things around us. So is light, the play of light, the metamorphosis of light, the changing valences of light, and man. Even if my works seem devoid of silhouettes, they are loaded with my experience as a human being, as a spirit, as a creator. Because we artists are essentially creators.