
Epoque | Contemporaine (1945-aujourd'hui) |
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Il s'agit d'une peinture originale signée de la série " Beyond the Inside " avec le titre " Strong desire to fly over a night lake ". La peinture a été terminée et signée en mars 2024.
Peint avec des peintures acryliques professionnelles sur toile tendue avec de belles combinaisons de couleurs et de reliefs. La peinture a des bords peints en noir et est vernie pour protéger les couleurs dans le temps, elle est donc prête à être accrochée !
La peinture mesure 80 x 60 cm étirée et est signée et datée au recto et au verso.
Série " Beyond the inside "
Certes, à mes débuts en tant qu'artiste visuel, dans l'enfance, je suis d'abord entré en contact avec le paysage exécuté de manière classique.
Au début, je me suis développé, j'ai appris les secrets, les techniques, leurs histoires. Maintenant, la maturité artistique, la manière figurative ne me procure plus le même plaisir.
Mon souhait est en ce moment de créer un paysage d'un point de vue mental, un "Mindscape", une configuration plastique visuelle différente de celle classique...
mais avec un point de départ le vrai paysage. Mes "forêts" et mes "clairières" cachent les formes, elles classent une romance spéciale, de type turnerien,
l'énergie libérée est éthérée, subtile, délicate. Un spectateur admirant un tableau de cette série dans l'une de mes expositions a caractérisé avoir
quelque chose qui respire le glamour et la fascination des bijoux avec des pierres précieuses.
Tous les éléments du paysage végétal subissent une transfiguration qui invite à des voyages solitaires, à la fois dans le macrocosme et dans le microcosme. La dynamique et le rythme artistique sont dotés de musicalité et de vibration légère. Fondamentalement, le concept invite au voyage mental dans l'abîme de l'être, de la conscience, de la mémoire et de l'espoir.
Ovidiu Kloska
Je suis l'un des peintres roumains collectionnés dans le monde entier avec des peintures dans des collections privées dans la plupart des pays et continents du monde. Mes créations originales sont vendues dans des galeries en ligne à des prix allant de 250 euros à 10 000 euros.
Vous pouvez voir plus d'œuvres et de détails sur le site officiel.
J'ai plus de 20 ans d'expérience dans l'envoi d'œuvres d'art de petite et grande taille. Le tableau sera emballé de manière professionnelle.
INVESTIR DANS L'ART EST L'INVESTISSEMENT LE PLUS RENTABLE EN TEMPS. En Europe, aux USA et en Asie, les grandes entreprises, les banques, les musées investissent dans l'art de jeunes artistes à potentiel. Collectionnez de jeunes artistes et vous laisserez un héritage précieux à vos enfants et petits-enfants !
La composition est bien meilleure que les images présentées et sera envoyée avec un certificat d'authenticité portant la signature du peintre et le nom du collectionneur.
Visitez le site officiel d'Ovidiu Kloska pour profiter d'images fantastiques et vous voyagerez dans un univers absolument fasciné portant la signature de rêve Kloska. Mes créations se trouvent dans des collections privées partout dans le monde aux USA, CANADA, SUISSE, FRANCE, ANGLETERRE, ALLEMAGNE, BELGIQUE, PAYS-BAS, AUSTRALIE, IRLANDE, RUSSIE, MARTINIQUE, GUADELOUPE, NORVEGE, SUEDE, DANEMARK, PORTUGAL, ESPAGNE, MEXIQUE SI SINGAPOUR.
Si vous parvenez à me joindre dans cette page de présentation, ce n'est pas par hasard. Je ne crois pas au hasard. Cela signifie que nous vibrons sur la même fréquence dans cette existence et que nous comprenons le monde de la même manière. Je ne suis pas un artiste "facile", mes œuvres sont des pièces d'art élaborées et mon univers s'est construit au cours de nombreuses années de recherche et de travail acharné. Mes collectionneurs aménagent tout leur espace selon mon art et ne sélectionnent pas le tableau qui va avec le canapé. Je pense que je suis l'un des meilleurs peintres abstraits, originaux, créatifs et spirituels au monde. Je ne cherche pas la célébrité, ni la fortune, je suis juste reconnaissant de pouvoir continuer à créer tous les jours et d'avoir une vie normale avec ma famille. J'ai créé de nombreuses œuvres, j'ai des pièces partout dans le monde et j'espère qu'avec le temps, mon art grandira et sera reconnu comme l'un des plus importants de l'histoire de l'art. Je suis sûr que je laisserai un grand héritage aux générations futures.
Mais, avant tout, j'essaie de donner une certaine allure aux œuvres, et je pense que mon empreinte est très liée à l'approche de la lumière et au traitement de la lumière dans la peinture. Je suis très intéressé par l'éphémère que nous rencontrons autour de nous. Je suis beaucoup influencé et inspiré par les murs des zones délabrées, les trottoirs fissurés, les clôtures rouillées. Il y a une plasticité absolument fascinante dans ces zones, et mon art comporte beaucoup d'éléments, de structures et de terramorphismes que je découvre dans ces promenades que je fais et que j'enregistre et photographie parfois car les détails sont facilement oubliés.
J'ai plusieurs séries d'œuvres ; Je me souviens de la première série, qui était plus unifiée, mieux définie : c'était le thème des anges. J'ai beaucoup aimé l'idée d'humaniser l'ange et d'essayer de peindre certaines compositions où l'habitant de l'intervalle, l'ange, semble un peu piégé dans notre monde. Grâce à ces anges, les critiques, du moins en Roumanie, attachent une approche intéressante à l'ange et apprécient "Les Anges de Kloska" car ce sont de très bonnes œuvres.
Then I really liked to approach the idea of landscape differently in the sense of openness, of dense forest with clearings, but starting from figurative elements, I move into an area of universal creation. For me the initial form, for example that of the tree, is very important, but then I try to generate certain steps of modification of the main symbol and in this way I made a series that I called "Beyond the Inside" which for me is by far the most interesting and elaborate. I have another series of works, "Kafkian eternity with flowers at 7 pm", where I delicately approach the theme of static nature. I'm very interested in personal time, and even though it's widely used by many artists, I find it a fascinating theme because it's very generous for my creative space. More recently I started a cycle, "Between Black and Divine", recalling my beginnings as a painter. I am very interested in the idea of darkness seen as lack and non-creation. In these compositions, I create a special contrast between light, which for me means dynamism, creation, passage, and I play with a symbolism of universal spirituality that goes beyond the human towards Divinity and the Creator. If God comes to the opening, he will study my paintings in this series very carefully and will want to know the author.
There are many years in which I experimented because, from my point of view, the painting I do requires a high degree of experimentation. Of course I have formed certain skills, certain techniques over time, I have developed certain compositional games, and I usually do not start from a sketch, but have certain gestural automatisms and spontaneities. The paintings are elaborated in stages, especially because I work a lot horizontally through scraping techniques, depositing the color in a more watery state. I work a lot with washes, with transparencies, with interventions, and then for me the experiment is very important.
Over the years I have "connected" to several themes and it has been very easy for me to just look around and be more sensitive to what is going on. A few years ago I lost someone dear, a grandmother who raised me in my early years and who was absolutely shockingly simple, but at the same time a kindness and a human quality that you rarely find. After the loss of my grandmother I started a series with the title "I would like to die in another galaxy", and the works in this cycle were more figurative. I got a little closer to the idea of passing, of death, but death seen as a journey, as a passage somewhere in another spatiality, in another temporality. I am very inspired by the passage of time and the intervention of time on us and on the things around us. So is light, the play of light, the metamorphosis of light, the changing valences of light, and man. Even if my works seem devoid of silhouettes, they are loaded with my experience as a human being, as a spirit, as a creator. Because we artists are essentially creators.