Urban Stillness

Artiste
Jonathan Jannai
Urban Stillness (2024) Impression sur toile
  • Dimensions : 82 x 60 x 0.5 cm
  • Encadrement : Non
  • Garantie :
    Certificat d’authenticité délivré par l'artiste
Vendue et livrée par
Jonathan Jannai
700,00 €
Livraison : Une à deux semaines Remise en main propre : Berlin - GERMANY
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Epoque Contemporaine (1945-aujourd'hui)

Berlin, 2025

Un instant figé dans le rythme de la ville : un dialogue silencieux entre mouvement et immobilité.

Capturée un matin d'hiver à Berlin et réinterprétée à travers une peinture générée par l'IA, la scène passe du statut de document à celui de réflexion. Le scooter électrique, autrefois symbole de vitesse et d'instantanéité, est désormais immobilisé sous des couches de neige, une nature morte contemporaine où la technologie rencontre l'impermanence.

Chaque pixel, remodelé par l'apprentissage automatique, reflète la réflexion de l'artiste sur la fragilité du progrès et la poésie tranquille de la solitude urbaine.

Biographie artiste

Originaire de Tel Aviv, j’ai déménagé à Berlin en réaction à la situation difficile dans mon pays, un choix personnel façonné par l’incertitude et la recherche de renouveau.
Mon travail reflète le paysage émotionnel de la migration, la tension silencieuse entre le manque et la découverte, entre l’appartenance et la distance, la mémoire et la réinvention.

Aujourd’hui, je suis une artiste visuelle basée à Berlin, explorant les frontières émotionnelles et esthétiques entre la photographie, la mémoire et l’intelligence artificielle.
Mon processus commence avec des photographies originales que je prends dans la ville : fragments urbains, instants de calme, traces de vie souvent captées dans la lumière hivernale.

Grâce à une peinture numérique assistée par l’IA, je réinterprète ces images, laissant la technologie agir à la fois comme collaboratrice et comme filtre, un moyen d’interroger ce qui reste humain dans un monde de plus en plus façonné par les machines.
Je suis attirée par la tension entre intimité et détachement, entre documentation et imagination.

Chaque œuvre est à la fois réelle et inventée, une observation silencieuse de notre époque, où la beauté et l’émotion persistent même au cœur de l’artificialité.
Pour moi, l’intelligence artificielle n’est pas un outil de substitution mais de réflexion — une collaboratrice qui élargit les frontières de l’auteur et de la vision.

Ma pratique est une recherche de la trace humaine au sein de l’algorithme, et du dialogue discret qui s’installe entre la caméra et le code.

Chaque pièce est éditée en série limitée, signée et numérotée, imprimée sur papier de qualité muséale.
J’ai pour ambition de collaborer avec des galeries et des collectionneurs sensibles à un art contemporain qui relie technologie et sensibilité humaine.

Ces œuvres ne parlent pas des machines, mais de ce qui reste humain à travers elles.

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