Flower By Close

Artiste
Jean-Guy Nakars
Flower By Close (2023) Impression pigmentaire sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta (308 g/m², 100 % coton), sans bordure flottante
  • Dimensions : 40 x 40 x 0,1 cm
  • Encadrement : Non
  • Garantie :
    Certificat d’authenticité délivré par l’artiste
Vendue et livrée par
Jean-Guy Nakars
199,00 €
Livraison : Une à deux semaines Remise en main propre : Le Tampon - REUNION ISLAND
Infos complémentaires
Epoque Contemporaine (1945-aujourd'hui)

Explorez la beauté des détails cachés avec cette photographie en noir et blanc captivante, prise en macro. Cette image met en avant la magie de l'infiniment petit, révélant des textures et des formes extraordinaires que l'œil nu ne peut souvent pas percevoir.
Le noir et blanc ajoute une dimension intemporelle à cette composition, mettant en lumière les contrastes subtils entre les ombres et les zones éclairées. Chaque détail est rendu avec une clarté incroyable, créant une sensation d'intimité et d'immersion pour le spectateur.
cette photographie en macro en noir et blanc vous invite à redécouvrir la nature et le monde qui vous entoure d'une manière tout à fait unique. Parfait pour les amateurs de photographie, d'art visuel, ou pour ajouter une touche d'élégance à n'importe quel espace, cette image est un rappel visuel de la beauté qui se cache dans les plus petits détails de notre monde.

Biographie artiste

Photographe professionnel, je suis basé sur la magnifique Ile de la Réunion. Là dit-on, où Dieu se repose l’hiver !

Mon objet, ici, n’est pas tellement de vous parler de mon parcours ou de ce que j’ai réalisé dans ma vie de photographe et de créative Director, mais plutôt de vous révéler comment l’image s’impose à moi et plus particulièrement la photographie. La Photo est l’un des moyens de communication les plus authentique qui soit dans notre ère moderne. Bien sûr, il est très facile de falsifier ou de sortir de son contexte une image, ce n’est pas de la sorte que j’envisage mon métier de photographe ! A mon regard, une image fixe doit en un instant avec ce qu’elle porte en elle, procurer une sensation, une émotion, représenter la réalité d’une conjoncture ou exprimer l’évidence d’un instant de vie, la vérité ! Qu’importe le sujet photographié, un portrait, un paysage ou encore une scène de vie, je m'assure toujours que mon obturateur laisse entrer la lumière. Cette lumière grâce à laquelle une scène est possible, mais surtout authentique. La plupart des photographes vous dirons que la lumière est la base de la photographie et c’est vrai, mais je désire cheminer d’avantage et croire que "l’art de la photographie" est celui d’écrire la lumière quand l’instant vous est offert de capter un moment une situation un mouvement fixe ou toute une histoire en une fraction de seconde. Que serait l’existence sans cette lumière qui pousse à rêver, qui donne espoir, qui, si on cherche avec les yeux du cœur donne à voir autre chose parfois si subtilement caché, comment survivre sans cette lumière qui est et qui donne la vie.

Je vous laisse avec cette citation de Ansel Adams “Il y a toujours deux personnes dans chaque image : le photographe et le spectateur”.

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