Pointe du diable

Artiste
Jean-Guy Nakars
Pointe du diable (2017) Impression pigmentaire sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta (308 g/m², 100 % coton)
  • Dimensions : 60 x 90 x 0,1 cm
  • Encadrement : Non
  • Garantie :
    Certificat d'authenticité délivré par l'artiste
Vendue et livrée par
Jean-Guy Nakars
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Epoque Contemporaine (1945-aujourd'hui)

La photographie de paysage de la pointe du diable est une image saisissante de la beauté naturelle de la Réunion. L'océan est d'un bleu profond et scintillant, et les vagues s'écrasent contre les rochers de la falaise.

La photographie est prise d'un angle qui met en valeur la beauté de la pointe du diable. La falaise est au premier plan, et l'océan est à l'arrière-plan. L'horizon est bien dégagé.

La photographie est un bel exemple de la beauté naturelle de la Réunion. Elle est une invitation à la rêverie et à l'évasion.

La photographie est également un témoignage de la fragilité de l'environnement. La pointe du diable est une zone protégée, mais elle est menacée par l'urbanisation et le changement climatique. Il est important de protéger ce lieu magnifique pour les générations futures.

Impression pigmentaire sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta (308 g/m², 100 % coton), sans bordure flottante.

Biographie artiste

Photographe professionnel, je suis basé sur la magnifique Ile de la Réunion. Là dit-on, où Dieu se repose l’hiver !

Mon objet, ici, n’est pas tellement de vous parler de mon parcours ou de ce que j’ai réalisé dans ma vie de photographe et de créative Director, mais plutôt de vous révéler comment l’image s’impose à moi et plus particulièrement la photographie. La Photo est l’un des moyens de communication les plus authentique qui soit dans notre ère moderne. Bien sûr, il est très facile de falsifier ou de sortir de son contexte une image, ce n’est pas de la sorte que j’envisage mon métier de photographe ! A mon regard, une image fixe doit en un instant avec ce qu’elle porte en elle, procurer une sensation, une émotion, représenter la réalité d’une conjoncture ou exprimer l’évidence d’un instant de vie, la vérité ! Qu’importe le sujet photographié, un portrait, un paysage ou encore une scène de vie, je m'assure toujours que mon obturateur laisse entrer la lumière. Cette lumière grâce à laquelle une scène est possible, mais surtout authentique. La plupart des photographes vous dirons que la lumière est la base de la photographie et c’est vrai, mais je désire cheminer d’avantage et croire que "l’art de la photographie" est celui d’écrire la lumière quand l’instant vous est offert de capter un moment une situation un mouvement fixe ou toute une histoire en une fraction de seconde. Que serait l’existence sans cette lumière qui pousse à rêver, qui donne espoir, qui, si on cherche avec les yeux du cœur donne à voir autre chose parfois si subtilement caché, comment survivre sans cette lumière qui est et qui donne la vie.

Je vous laisse avec cette citation de Ansel Adams “Il y a toujours deux personnes dans chaque image : le photographe et le spectateur”.

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