Bassin 18

Artiste
Jean-Guy Nakars
Bassin 18 (2024) Tirage pigmentaire avec surface brillante sur papier Hahnemühle Photo Baryta Fine Art
  • Dimensions : 40 x 60 x 0,1 cm
  • Encadrement : Non
  • Garantie :
    Certificat d’authenticité délivré par l'artiste
Vendue et livrée par
Jean-Guy Nakars
559,00 €
Livraison : Une à deux semaines Remise en main propre : Le Tampon - Reunion island
Infos complémentaires
Epoque Contemporaine (1945-aujourd'hui)

Cette œuvre photographique capture de manière saisissante la force et la sérénité contrastées de l'océan. La composition met en valeur une côte rocheuse frappée par des vagues tumultueuses, créant un contraste frappant entre la dureté des falaises et la fluidité de l'eau.

Les teintes de bleu dominent l'image, allant d'un bleu profond de l'océan à un bleu plus doux et pastel à l'horizon, créant une transition subtile qui captive l'œil. Le ciel, légèrement voilé, ajoute une dimension éthérée à l'ensemble, renforçant le sentiment de tranquillité malgré la puissance des éléments naturels.

Les détails minutieux des rochers au premier plan ajoutent une texture riche, permettant de presque sentir la rugosité de la pierre. L'écume des vagues, capturée avec une précision remarquable, semble presque vivante, témoignant de l'énergie incessante de la mer. La perspective large offre une vue panoramique qui engendre un vertige agréable, invitant le spectateur à se perdre dans l'immensité de la scène.

Cette photographie ne se contente pas de représenter un paysage côtier ; elle évoque des émotions puissantes et contrastées, symbolisant à la fois la constance et l'imprévisibilité de la nature. Une œuvre qui ne manquera pas de laisser une empreinte durable sur quiconque la contemple, offrant un moment de contemplation et de réflexion sur la puissance incommensurable de l'océan.
Tirage pigmentaire avec surface brillante sur papier Hahnemühle Photo Baryta Fine Art sans bordure flottante.

Biographie artiste

Photographe professionnel, je suis basé sur la magnifique Ile de la Réunion. Là dit-on, où Dieu se repose l’hiver !

Mon objet, ici, n’est pas tellement de vous parler de mon parcours ou de ce que j’ai réalisé dans ma vie de photographe et de créative Director, mais plutôt de vous révéler comment l’image s’impose à moi et plus particulièrement la photographie. La Photo est l’un des moyens de communication les plus authentique qui soit dans notre ère moderne. Bien sûr, il est très facile de falsifier ou de sortir de son contexte une image, ce n’est pas de la sorte que j’envisage mon métier de photographe ! A mon regard, une image fixe doit en un instant avec ce qu’elle porte en elle, procurer une sensation, une émotion, représenter la réalité d’une conjoncture ou exprimer l’évidence d’un instant de vie, la vérité ! Qu’importe le sujet photographié, un portrait, un paysage ou encore une scène de vie, je m'assure toujours que mon obturateur laisse entrer la lumière. Cette lumière grâce à laquelle une scène est possible, mais surtout authentique. La plupart des photographes vous dirons que la lumière est la base de la photographie et c’est vrai, mais je désire cheminer d’avantage et croire que "l’art de la photographie" est celui d’écrire la lumière quand l’instant vous est offert de capter un moment une situation un mouvement fixe ou toute une histoire en une fraction de seconde. Que serait l’existence sans cette lumière qui pousse à rêver, qui donne espoir, qui, si on cherche avec les yeux du cœur donne à voir autre chose parfois si subtilement caché, comment survivre sans cette lumière qui est et qui donne la vie.

Je vous laisse avec cette citation de Ansel Adams “Il y a toujours deux personnes dans chaque image : le photographe et le spectateur”.

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